ARTE: Affacciati alla finestra, newyorkese mio. Windows of New York di Jose Guizar

Amanti della Grande Mela, preparatevi ad un'overdose di finestre newyorkesi  Jose Guizar infatti, con il progetto Windows of New York, pubblica ogni settimana sul suo blog l'illustrazione di una finestra, con l'indirizzo esatto di dove si trova la casa "proprietaria" dell'affaccio.

Il progetto ricorda quello di Vahram Muratyan, che con le sue illustrazioni si era impegnato a trovare le differenza tra la way of life parigina e quella di newyorkese.

E voi quale città vorreste vedere affacciata?

Fonte: TBC

UNCONVENTIONAL ADVERTISING: Il mare di tutti. La favola dei piccoli pescatori di GreenPeace e This is Studio

Greenpeace si affida allo studio di grafica This is Studio per creare un'animazione che spiegasse i risultati sulle pratiche poco chiare applicate dalla NFFO, la Federazione Nazionale inglese delle organizzazioni di pescatori.

Montato sullo stile dell'illustratrice inglese Peggy Wickham, il cartone mostra come le grandi compagnie occupino un posto preminente nell'industria ittica, lasciando i piccoli pescatori intrappolati in un mare sempre più piccolo. L'obiettivo dell'associazione ambientale è quello creare i presupposti per un mercato della pesca più sostenibile ed equo, che lasci spazio ai pescatori indipendenti e favorisca il ripopolamento del mare.

Non è la prima volta che Greenpeace si affida a pubblicità non convenzionali per parlare delle proprie iniziative: vi ricordate dell'orso polare perso quest'estate nella capitale londinese? 

Fonte: Creative Review

GENIO: Peluches scarabocchiati. Scopriamo Crayon Creatures

Oggi torniamo bambini e vi portiamo all'asilo: vi ricordate i vostri bellissimi disegni un po' scarabocchiati, le vostre prime opere d'arte di cui andate tanto orgogliosi? Immaginate di poter far prendere vita a quel cavallo che a quattro anni avevate disegnato immaginando cavalcate in mondi fantastici. Impossibile? Non per Crayon Creatures !

Lo studio 3d di Barcellona traspone i disegni dei bimbi in modelli 3D, che poi, a loro volta sono trasformati in veri e proprio oggetti, pronti a popolare le nostre casa con un tocco d'infanzia.

 

Scommettiamo che state già riaprendo il baule con i vostri disegni d'infanzia, non è vero?

GRAPHIC DESIGN: Luci e ombre minimal. Le illustrazioni di Tang Yau Hoong

Nuove illustrazioni minimal per voi! L'autore questa volta è Tang Yau Hoong, illustratore malese di Kuala Lampur.

 

Il segreto delle sue illustrazioni? Il gioco di luci e illusioni ottiche presente in tutti i suoi disegni.

Per altre illustrazioni minimal, fate un giro qui e qui.

Fonte: Cuded Site

GRAPHIC DESIGN: Panda volanti e carroarmati romantici. L'universo grafico di Jay Fleck.

Se cercate un momento di relax e divertimento, per allontanarvi dallo stress di un'ultima ora in ufficio, o dallo studio di quel saggio che proprio non vuole entrarvi nella testa, volate con noi nel mondo incantevole e giocoso di Jay Fleck.

Ecco così comparire davanti ai nostri occhi un panda arcobaleno, il pirata floppy disk, il tea con il peluche preferito: le favole per un momento prendono il posto della realtà, grazie a un preciso utilizzo dei colori sempre a contrasto.

Per continuare il viaggio nell'universo di Jay andate qui, scoprirete che perfino i carroarmati possono innamorarsi!

GRAPHIC DESIGN: Una passeggiata da favola. Le illustrazioni di Martynas Pavilonis

Chi ha voglia di farsi una passeggiata nel bosco con noi e Martynas Pavilonis, artista e illustratrice lituana?

Ecco così apparire davanti a noi gli animali delle favole, il lupo di Cappuccetto Rosso addormentato, gli orsetti di Riccioli d'Oro in pieno party groove, ecosì via. E, quando fa buio, non dimenticate di entrare nella casetta incantata, potreste incontrare Biancaneve e i Sette Nani...

 Altre illustrazioni "favolose" qui.

GRAPHIC DESIGN: Fluorescenti illustrazioni. I lavori di Jennis Li Cheng Tiens

Macchie di colore che diventano delicate illustrazioni. Ecco i lavori di Jennis Li Cheng Tiens, dal titolo "Have a nice day".

Le immagini sono alla base fotografie trovate sul web, rielaborate graficamente fino alla trasformazione nelle visioni fluorescenti che vedete qui.

Per altre immagini andate qui. E se vi piacciono le illustrazioni non convenzionali, non dimenticate di dare uno sguardo alle stoffe decorate di Kate Mc Leod.

Fonte: Pettembank

GRAPHIC DESIGN: La battaglia di Waterloo? E' un'icona. Shortology trasforma la storia in illustrazione

Al liceo la vostra bestia nera era storia? Abbiamo trovato la soluzione per il vostro problema: il bignami visual di Matteo Civaschi e Gianmarco Milesi, direttori creativi di H-57.

I grandi fatti della storia - ma non solo, le immagini raccontano anche trame di film e telefilm, ad esempio- sono riassunti con un numero minimo di icone, che tramite una semplice immagine di restituisce pagine e pagine di libro.

Un'idea geniale, partita dal web, diventata oggi un libro, Shortology, che raccoglie più di 101 storie iconiche.

Indovinate a quale telefilm appartiene la icon list qui sopra, aspettiamo le vostre risposte!

GRAPHIC DESIGN: Graphism in Turin. Luca Ledda, tra illustrazione e street art.

Questa settimana abbiamo incontrato Luca Ledda, giovane artista torinese a cavallo tra illustrazione e street art. “Sono nato a Torino nel 1984 e ho sempre vissuto qui”. Dopo il Liceo artistico e l’Istituto Europeo di Design, corso di illustrazione, Luca ha deciso di continuare il suo percorso artistico: "

L'espressione cover

Per la promozione dei suoi lavori Luca si affida a Internet :“ Ho inviato mail a chiunque per fare conoscere il mio portfolio on line su Flickr”. E Facebook? “ Ho creato da poco una pagina fan, e utilizzo il mio profilo personale per fare rete con altri artisti. Credo che il social sia un connubio tra scambio di opinioni e vetrina. Non per nulla oggi le gallerie utilizzano quasi più Facebook che il sito istituzionale”.

E a proprosito di web,  da poco Luca  ha aperto anche un Tumblr ed è comparso sulla sezione web della famosa rivista d’arte urbana di San Francisco, Juxtapoz.

Saint Paul's death

“É difficile affermarsi in Italia, dove le forme d’arte più innovative hanno poca visibilità. Torino è un’isola felice, con Bunker, La Fabbrica, Paratissima e Sketchmate a Chieri, dove ho dipinto i muri di un’intera aula scolastica”.

Sketchmate, Chieri

Luca ha partecipato anche ad un altro progetto di riqualificazione urbana torinese, lavorando a Borderland presso il Parco Michelotti. “ Vorrei ripetere questo tipo di esperienze, Torino ha un tessuto urbano che si presta molto a lavori del genere. Penso ad esempio a  Porta Palazzo e Barriera di Milano”.

Kadrabra, acrylic on wall

Tra gli artisti che l’hanno influenzato di più, Luca cita Jenny Saville, pittrice inglese: “Dallo stile macabro iperrealista”, Lucien Freud, l’italiana Nicoletta Ceccoli e Mark Ryden : “La copertina di Dangerous è un imprescindibile momento dell’illustrazione mondiale. Tra i classici non posso non citare tutti i pittori dell’arte rinascimentale, e soprattutto Michelangelo, avrebbe potuto fare l’illustratore”.

Le influenze non si fermano alla pittura : “Mi ispiro a tutto ciò che vedo spaziando tra i vari generi: da poco, ad esempio, ho collaborato con la linea di moda Born in Berlin per una serie di tshirt”.

I prossimi obiettivi? :“ Dopo l’esperienza a Barcellona per la fiera di Arte Contemporanea SWAB, ho deciso di dedicarmi alla realizzazione di una serie di quadri da proporre nelle gallerie, sia italiane, che straniere.”

 

Fat Nuggets, SWAB

Come sempre, abbiamo chiesto a Luca, giovani artisti da seguire. "Isaac Malakkai, Cisco Ksl, Cristian Blanxer, i ragazzi spagnoli che hanno partecipato con me per il progetto del cubo a SWAB. Tra gli italiani invece vi segnalo Diego Gammuto, fotografo e Marco Mazzoni, un illustratore da tenere d'occhio".

Rigraziamo Luca per il tempo che ci ha concesso e speriamo presto di poter partecipare ad una sua mostra. Trovate le illustrazioni di Luca su Facebook, sul suo profilo Flickr e su Tumblr.

GRAPHIC DESIGN: Cartoline dall'Islanda. Le illustrazioni di Siggi Eggertsson

L'Islanda, nell'immaginario di molti, è una terra selvaggia, isolata, dove la natura è la protagonista incontrastata.
Le illustrazioni di Siggi Eggertsson, nato a Akureyri, nel nord dell'Islanda, ci restituisce i paesaggi dell'isola con un tocco tra lo psichedelico e il geometrico.

 

I lavori fanno parte di una campagna pubblicitaria realizzata per la banca islandese Landsbankinn, e immortalano vari angoli dell''isola, dagli scorci delle città a paesaggi più naturali.

Se aveta la fortuna di fare un viaggio in Islanda, divertitevi a riconoscere i paesaggi ritratti da Siggi!Trovate altre illustrazioni qui.

Fonte: National Traveller

GRAPHIC DESIGN: I mosaici di immagini di Charis Tsevis

Vi ricordate di Charis Tsevis? La sua specialità sta nel creare mosaici partendo da immagini che richiamano il protagonista dell'illustrazione stessa.

Ecco così il mosaico di Andy Warhol composto dalle sue opere più conosciute, oppure il ritratto del Dottor House creato con le pillole da cui il famoso dottore delle tv è dipendente.

E se vi piacciono i mosaici di immagini di Charis, vi suggeriamo di dare un'occhiata al nostro post dedicato ad altri mosaici davvero unici: sono le parole a creare l'immagine!

Fonte: Illusion Scene 

ARTE: Arancia ottomana. I film illustrati di Murat Palta

Il cinema è la settima arte,  ultima arrivata nello scorso secolo tra le file del sestetto fino a quel momento esistente -filosofia,letteratura,teatro, pittura, scultura e musica.

Immaginate ora che le vostre pellicole preferite fossero state concepite secoli fa. Come cambierebbe la percezione? Cosa ne sarebbe de Le iene cantate da un aedo greco, o di Via col Vento dipinto sulle pareti di un affresco rinascimentale?

Murat Palta, turco, seguendo questa suggestione, ha trasformato alcuni dei capolavori della cinematografia recente in miniature in perfetto stile ottomano: ecco così i protagonisti di Arancia Meccanica trasformarsi in predoni turchi, e il Padrino diventare un sultano uscito dal palazzo imperiale.

Potete visionare la galleria completa di film di Murat qui: buon cinema bizantino!

Fonte: Behance

ARTE: Ilustrando città. Le cartoline di Sophie Rocher

Chissà in quante città visitate avete avuto l'impressione di essere in un paesaggio da cartolina, o di essere davanti ad un quadro appena dipinto.

La francese Sophie Rocher ha trasposto questa sensazione nelle sue opere: nascono così illustrazioni sovrapposte a fotografie, capaci di trasportarci in un'atmosfera da fumetto.

Sophie ha utilizzato questa tecnica per raccontare tanti dei suoi viaggi, restituendoci squarci di città e paesaggi davvero insoliti.

Tutti i disegni fotografici di Sophie sono sul suo sito: vi consigliamo, soprattutto se avete in progetto un giretto a Londra in vista delle Olimpiadi, la guida, ovviamente illustrata, alla capitale londinese.


Fonte: Lostatemiror

ARTE: Le stoffe illustrate di Kate Mac Leod.

Le illustrazioni di moda di Kate Mac Leod sono speciali: i tessuti dei suoi abiti e delle rifiniture non sono colorati a matita ma  vere stoffe scovate dall'illustratice tra gli scampoli di polverose mercerie. 

Ecco così apparire figure di donne sospese tra tratti di matita e morbide stoffe, la moda fluttua in maniera delicata ed elegante.

Per altre disegni di Kate vi consigliamo di andare su Look at, pagina Facebook dedicata alla moda e alle tendenze con uno sguardo davvero originale.

Fonte: Lamington Drive

GENIO: Johan Thörnkvist: come aggiungere un sogno alla realtà

Johan Thörnkvist, di giorno grafico pubblicitario, di notte creatore di mondi immaginari tra disegno e fotografia.

Quando cattura un istante, Johan vi aggiunge bellezza e fantasia, dando vita a memorie d'infanzia e voli pindarici d'immaginazione. 

Universi paralleli popolati da tanti personaggi, ingranaggi retro-futuristici, humor e malinconia.

 Tutte le immagini sul sito di Johan Thörnkvist.